影片库

#好莱坞影讯# 史蒂文·索德伯格下一部导演作品浮出水面，其将执导新片[冷酷不够热](KIMI)，佐伊·克罗维兹领衔主演，该片也将在HBO Max首映。影片剧本由大卫·凯普撰写，讲述了一位有人群心理障碍的技术工作者，在普通数据流审阅过程中发现了暴力犯罪的记录证据，并尝试在其公司的指挥系统中进行报告。面对强大阻力和官僚主义，她意识到为了参与其中，她将不得不做她最担心的事情——离开她的公寓。

A hoax busting group go on a team-building retreat to Whiskey Flats, OR and run into a trouble as they cross paths with an invasive Drilling company that is warring with a very private family.

In 2004, Evan White (Kate Gray) was traveling in southern Thailand when the Tsunami washed out the island of Ko Phi Phi. Now she is caught in a world between life and death and seeks help from a gifted young Psychiatrist (Jill Hennessy).

根据Deadline表示，经过艰难的谈判和协商，詹妮弗·安妮斯顿、柯特妮·考克斯、丽莎·库卓、大卫·休默、马特·勒布朗、马修·派瑞等六位主角与华纳电视公司达成协议共识，他们将重聚并共同录制一个《老友记》特辑，时长为一小时左右，每位演员的出场报酬在300万～400万美元。

　　詹姆斯（卢克·崔德威 Luke Treadaway 饰）从未想过一只流浪的橘猫可以拯救自己的人生。戒毒成功后的他与猫咪鲍勃过着贫苦却温馨的日子，一人一猫的卖唱风景总是能在街头成为焦点，为他们带来更多收入。眼看着生活开始有了起色，不料鲍勃却突然受伤，詹姆斯也面临着被迫和鲍勃分离的危机……

每段情感关系都有保鲜期吗？影片以多对伴侣的不同视角，解构情感如何在时间消磨中获得调和。

　　After 5 years of marriage, Ben is still madly in love. Until the day he discovers in public that his wife is cheating on him: humiliated and dumped in the process.

史蒂芬（杰瑞米·艾恩斯饰）是英国保守党官员，和妻子英格丽（米兰达·理查森饰）、儿子马丁（鲁伯特·格雷夫斯饰）、小女儿萨莉过着幸福、舒适的生活。在一次宴会上，史蒂芬与马丁新认识的女友安娜（朱丽叶·比诺什饰）堕入爱河。在庆祝马丁被报社提升的宴会上，安娜给大家讲了其兄弟阿斯顿自杀之事，她后来对史蒂芬说，阿斯顿是因爱上她而自杀。安娜和马丁在巴黎一家旅馆幽会，史蒂芬从在布鲁塞尔召开的会议离开以和安娜见面，安娜又与史蒂芬做爱。马丁和安娜宣布定婚的当晚，史蒂芬溜进了安娜的卧室被萨莉发现。在儿子举行婚礼的前夕，史蒂芬与安娜在公寓里进行最后的幽会，却被马丁偶然撞上，悲伤而恐惧的马丁不慎从楼上跌下当场摔死。英格丽了解事情的真相后愤怒地离开了史蒂芬，史蒂芬辞掉一切职务，独自住在法国一个小镇里，茫然地注视着他、安娜和马丁的一张放大了的合影

20世纪20 年代，在芝加哥的一场午后录音中，乐队成员们正在等待开拓性的表演者、传奇的“蓝调之母”玛·雷尼（奥斯卡金像奖得主维奥拉·戴维斯饰），其间气氛变得愈发紧张。录音进行到后期时，无畏又脾气火爆的玛和其白人经纪人及制作人就她的音乐控制权展开了一场意志的较量。雄心勃勃的小号手列维（查德维克·博斯曼饰）非常欣赏玛的女朋友，并决心在音乐行业中占有一席之地，当乐队在工作室幽闭的排演室中等待时，他促使乐手们爆出揭露真相的故事，这将永远改变他们的生活。 《蓝调天后》根据两次普利策奖得主奥古斯特·威尔逊的戏剧改编而成，歌颂了蓝调的变革力量以及那些拒绝让社会偏见左右自己价值的艺术家。该电影由乔治·乌尔夫执导，鲁本·桑地亚哥-哈德森进行剧本改编，凭借《藩篱》荣获奥斯卡奖提名的丹泽尔·华盛顿和托德·布莱克担任制片人。科尔曼·多明戈、格林·特鲁曼、迈克尔·波茨、泰勒·佩姬、杜山·布朗担任联合主演，艾美奖得主布兰福德·马萨利斯进行配乐。

一家人在森林裡露營，突然遭逢意想不到的災難，僅有媽媽勉強逃出。驚魂未定的她向警方求助，表示她的丈夫和兒子被一位男人活活生吃。警方半信半疑，但隨即逮捕了住在那片森林裡的一位神祕男子——泰倫。 律師凱特被指派為泰倫辯護，為了釐清狀況，她帶著動物學家要求對泰倫進行身體檢查。即便警方認定泰倫就是兇手，他們還是同意讓凱特進行調查。然而，在檢查時，泰倫卻做出了可怖的舉動…。凱特不得不找上泰倫的母親，出乎意料的是，他的母親表示泰倫身上有某種疾病…。泰倫究竟是患病的人類還是某種非人物種，而凱特會採取什麼樣的行動為他辯護呢？

　　这是一个完美的海滩假日，至少有一家人、一对年轻夫妇、几个游客和一个流亡者都这么认为，他们来到了同一个幽静、田园般的小海湾，那里有岩石池和沙滩，四周环绕着绿油油的、植被茂密的悬崖。但这个乌托邦背后隐藏着一个黑暗的秘密：首先是在水晶般清澈的水中有一具漂浮的女性尸体。还有一个诡异的事实正在上演：所有的孩子都在迅速衰老。很快，每个人都都发现他们正在变老——每半小时一次——而且他们似乎没有任何办法离开这个小海湾。 　　沙马兰说这部电影是受到 Pierre Oscar Levy和艺术家Frederik Peeters创作的法国图画小说《沙堡》（Sandcastle）的启发。《沙堡》的故事里有13个人，他们无法离开一个神秘，僻静的海滩，那里隐藏着涉及时间的黑暗秘密。不过漫画里并没有给出这个时间谜团出现的原因，更像是一个关于生存与死亡预言故事。但《OLD》并不是直接改编自这部图像小说，所以沙马兰本人会来讲完这个故事和脑洞。

Roberto Rossellini: un regista d’idee a servizio della conoscenzaRoberto Rossellini non fu mai solo un regista cinematografico, alla base del suo fare cinema ci fu costantemente la pressante consapevolezza della realtà e dei bisogni che da questa scaturivano.Filosofo del neorealismo ed esteta della macchina da presa, considerò sempre il cinema come uno strumento teorico in grado di diffondere il pensiero e, eleggendo gli uomini e il mondo sua principale fonte d’ispirazione, perseguì un cinema dell’etica che si ponesse come veicolo di conoscenza da contrapporre a quell’ignoranza che, secondo lui, snaturava gli uomini rendendoli indegni di tale nome.La lotta dell’uomo per la sua sopravvivenza appartiene al periodo televisivo di Rossellini; fu, infatti, nella televisione che il regista scorse un potente strumento sociale di diffusione di una cultura che concorresse a formare le coscienze e a diffondere le ideologie. La scelta della televisione, però, segnò soprattutto il passaggio a una nuova fase della poetica rosselliniana, l’abbandono del cinema narrativo e l’approdo a un cinema prettamente didascalico, dai tempi narrativi molto dilatati, impossibile da realizzare nei canonici tempi cinematografici.In questo senso, La lotta dell’uomo per la sua sopravvivenza rappresenta appièno questa nuova fase, arrivando addirittura a contemplare l’utopia di consegnare un documento enciclopedico della storia dell’uomo, dalle origini fino alla contemporaneità vissuta dal regista e oltre. La mole di dati storici fa di questo film un’opera monumentale che, tuttavia, Rossellini semplifica al massimo, cercando di trasmettere il sapere attraverso la concretezza delle immagini, attraverso una cronaca visiva degli avvenimenti narrati che sfronda la complessità del contenuto.Cinematograficamente la semplificazione va a ricongiungersi con l’essenza del cinema di Rossellini, l’uso del piano-sequenza, ancora e sempre, volto sì a cumulare dati informativi, ma anche, e soprattutto, a mostrare la conoscenza con le immagini.Di Amanda Romano